天堂里的蛋

镜头1+镜头2-镜头3=镜头4-镜头5+镜头60000

日历
网志分类
· 所有网志 (177)
· 落花流水/日志 (77)
· 天堂过客/文字 (27)
· 天堂影院/映画 (45)
· 雕刻时光/人物 (4)
· 自娱自乐/创作 (10)
· 玩转星球/转文 (8)
· 未分类 (6)
最新的评论
· 08/14 导播和他没什么...
· 08/12 看了后,我忽然...
· 08/09 我國人就是愛這...
· 08/08 我很想念你阿。...
· 07/23 还没看哦....
· 07/22 因为执着而快乐...
· 07/02 恭喜!恭喜!新...
站内搜索
友情链接
· 我的歪酷 非非共享界
· ===老友记===
· 豹非豹
· 美美麦片
· 鬼头蒜艳
· July的小帆
· 铃铛清翘
· 兽比南山
· 亦疯亦狂
· kera&reelan
· 冰凌婀娜
· 菲菲洁班
· 烟雾缭绕
· 莹光美女
· 娴静阿猫
· 童铃荡漾
· LEAF之乱
· 樱桃辣椒子
· 十月笑忘书
· 一颗李子
· Angelzj媛媒人
· ===与我同行===
· 光影幻境
· 秘密会员
· 云中飞扬
· 李祥瑞
· 三错炼狱
· 迈克阿狼
· 湖边的鱼
· 火雀
· 真名非杨过
· ===影象新生代===
· 云中清影象
· 阳光小邪
· 巍峨梁山
· 卢正雨
· 王杨
· 黄凯
· 张德托夫
· 程亮
· 华成
· 韩延
· 重庆少年
· ===网络友人===
· 美好时光 
· 世界上另一个水瓶蛋
· 消魂曲:歪酷行家
· ===名人录===
· 电影太祖
· 罗展凤说影乐
· 周黎明看电影
· 李少红
· 宁浩
· 杨澜
· 伊能静
· 郑渊洁
· 余华
· 解玺璋
· 高群书
· 伍仕贤
· 彭浩翔
· 方刚亮
· 尹鸿
· 赵宁宇
· 舒琪
· ===龙门客栈===
· 剧角映画
· 北京电影学院
· 太祖秘史
· 影评博客圈
· 云之南
·
·
·
·

订阅 RSS

0060770

歪酷博客

weiwei @ 2008-08-27 23:17

当她在你身边的时候,你因为拥有了她给予你的一切而无所谓
当她不在你身旁的时候,你会感觉失去了一切
她是我的太阳
我是她的影子
她在我身边,我拥有全世界
她不在身边,只剩下我孤独的影子
因为,我们时刻都是形影不离


 
weiwei @ 2008-08-09 20:05

奥运终于开了,像炸开来的火炉一般,震撼的开幕式倾倒众生,举世皆惊,华人社会仿佛一下站到世界之颠,西洋人士无不高声赞誉,溢美之辞不绝于耳,中国政府、开幕式的诸位导演、张艺谋等君通过这样一场前无古人、后无来者的开幕盛典,向全世界人民庄重宣布:中国遍地是黄金!
 
什么是“科技奥运”,看看2008奥林匹克的开幕式吧,这还不够,应该再加上个“金钱奥运”,至少通过这样一个晚会,我明白了那个乳房大片为什么叫作“满城尽带黄金甲”。张艺谋的爆发户心态从电影转入了晚会,拍摄电影资金毕竟有限,无法做到好莱坞制作水平,那么怎么填补这样一个空缺呢?于是张导演充分利用国人资源,并借用好莱坞大片妖艳媚俗的制作传统,好好整了把中国女人的胸肌,如若不是广电总局关于三级片不准面向全过观众播放的禁令,那些乳头早已屁颠屁颠地滚落一地,实在不行,张导演就把这些头头藏匿在裹胸下,多一点就露,少一点就不鼓,位置恰倒好处。来到一个大型晚会组,张导演有了国家的扶持,滚滚的钞票如洪水一般填入鸟巢,张导演过了一把花大钱办大事的瘾,秉承“科技奥运”之方针,使用最先进的科技实力,用最为笨拙的方式去摆弄着一个毫无生气的晚会。
 
张导演是个缺乏浪漫气息的西北男人,他所有的东西都是一根筋,他的电影里女人和男人除了身体构造不同,在本质上是一样的,成熟一些后,张导演开始意识到这个问题了,便让女人多露一些,以此来强调男女的区别,如果这样的话,那花样年华也无须再去演绎,只需给男人加对乳房即可。可怕的是,他这种缺乏浪漫的个性直接传染到了整个开幕式制作班底,很难想象,一个缺乏浪漫气质的队伍能创造出什么样有想象力的作品来,一个用钱而不是头脑堆砌出来的号称奥运开幕式就如此应运而生。
 
很多人说张艺谋江郎才尽,可我一直不这么看,作为一个电影制作者或曰艺术工作者来说,创作的方式可以有很多种,许多人一生都在用一种方式表达一个主题,但人家是大师的还是大师,主题的表达可以有很多种,形式之内也有着成千上万的变化。作为西北男人的张艺谋,在他所有作品里所表现出的那种大西北豪情是我始终激赏的,无论是好是坏,至少它形成了一种个人化的表达方式。而开幕式的前十分钟也正朝着我所期待的方向去走,让人惊喜的是,除了原有的豪情,更具有一种塌实的想象力,尽管仍然是人群战术,尽管仍然是擂鼓吆喝,但却多了变数,方阵的变化、灯光的变化都让本来呆板单调的节奏中出现了令人意外的情趣,而这种情趣又没有妨碍整体的大气与贯通,可以说,这十分钟是张导演近几年来工作的一个精华,而之后的,却是乏味甚至是糟粕。
 
当卷轴打开后,整个开幕式便朝着一个极不健康的方向发展,开始了一个爆发户的炫耀,一个个节目下来,如同是一遍遍的重复,如果不是现代科技力量的强大支撑,估计鸟巢十万观众手中的扇子早就扇出火来了。没有智慧,只有愚昧,一味地让各种高科技手段来支撑着那一出出毫无浪漫气息和创造力的表演。更让人感到失望的是,作为一个多年从事电影工作的导演,却完全忽视对空间结构的利用,整个演出全部集中在一个平面上,向上空间基本上浪费了,顶多是放放烟火,那还是用钱堆砌起来的华丽,而场地平面上的演出也都是方阵形式的团队运动,场地的圆周形空间构造被生硬地变成了只在卷轴中央的长方形空间构造,笨拙的向心式演出直接让本来可以活动起来的大空间压缩成了一个生硬呆板的静态空间。在一个框死了的表演空间中,演出阵型又是硬邦邦的队列式、阵型式,并且不断重复着、重复着,就那几套,全团队运动,说白了还是原始的集体操式表演,在现代舞台表演艺术飞速发展的今天,居然还沿用这样一种古老的向心式舞台构成,实在让人难以理解,是创作者有意为之还是力不从心?应该是两者都有,张艺谋在铺陈大规模场面的时候,向来只会表现集团阵容型,而不会创造一个丰富多变的调度,早期年轻时候还对开放式空间构成有些创见,可越到老反而变得越无生气起来,直到这次直接来个封闭死了的舞台空间。
 
第二种笨拙便是以大见大,所有东西都是大的,结果是整个节奏都在一个高度上走,要不是那么多凑热闹的观众在那捧场,真不知道这东西能坚持多久。对高科技的利用从局部来说是合理的,可从整体来说则是泛滥,当观众已经领略了一次之后到了第二次、第三次的时候便开始有些腻烦的,再说全是一种整齐划一的表演模式,够晕菜的。看来某些人的评论还是对的,张导演只会码人,人海战术贯彻到底,可张导演所崇敬的黑泽明用十几个甚至几个人,不也创造出丰富、活泼且备具冲击力和震撼力的场面来么,怎么就不学学这个?
 
在夜宴后的发布会上,最心寒的一幕是,几个人毫不掩饰喜悦地在那里大谈特谈,而且似乎听到最多的也就是如何利用了先进的科技,再一分解这些话,无非是我们现在拥有很多米去获得这些科技手段,可作为创作者来说呢?泼墨作画是不错、活字印刷是不错、五环升空是不错,可这些东西说到底全是同一种创意、同一种构思,说白了,就是用钱获得的技术加用钱买来的那么多人,有本事,用最原始的方法、最少的人去铺展一个富有想象力的视听空间去——无能!更不用提那已经在眼前麻木了的烟火表演,这玩意只能是锦上添花的东西,可事后却被当作节目主体来说事儿,更显得创作者的枯竭与无力。
 
点火,呵呵,一个年近五旬快步入老年的人吊着根钢丝还要奋力作奔跑状绕场一周——做作!这个点火仪式也彻底暴露了中国创作者只注重外观上的奇观而无视人类情感诉求的创作意图,况且整个过程冗长不堪,因为这是一个所有人都知道会是什么样结果的过程,还整这么长时间,不是显摆不是做作是什么?92年的一把箭一箭双雕,有视觉奇观、也有精神诉求,最重要的人家还是用最简单最原始的方式去体现;96年阿里颤抖的手那同样也是一种奇观,而且本身就是心灵奇观,00年也是最朴实的方式去点燃,到了我们这儿非得拐弯加抹角,绕了半天才绕到一个毫无悬念的结局上去,真还不如我想的烽火台创意……想想04年的雅典,无论是视觉还是创造力上,北京除了花了更多钱之外实在没得什么可比的,中国人看得高兴也只能是一种悲哀,就如农村人没见过汽车把凯迪拉克当拖拉机使一样,震撼?这两个字说给地底下住的人听去吧,CCTV那两位主持人抓狂一般地用各种各样光怪陆离的形容词去形容着,一会儿是五光十色、一会儿是绚丽壮观云云,CCTV也只够跟着别人拍马屁,好不容易拍会自己人马屁也是可以理解的。
 
中间人海做成的“和”字,我看应该改成“钱”
 
北京奥运,科技为先,以钱为本——这是大实话。
 
 



 
weiwei @ 2008-07-16 02:17




注:以下文字只是一个业余观后感,纯属影迷观点

虽然只有上半部分,但已经可以初步下结论,《赤壁》将会超越所有的国产大片,但与好莱坞同类型电影比,仍然难以超越

《赤壁》好的部分其实是“非大片”的,开场一出来就可以高下立判了,我相信至少国内、甚至是香港的导演里都没几个能达到这样一个高度,其实这里是有些个人感情因素的,自身对JW这样处理方式的偏爱。其实可以对比着来看的,最近的《黄金甲》开场其实已经算是内地大片制作里不错的了,要氛围有氛围、要气势有气势,但作为一个高超的电影制作者来说,刻画这样的场面并不算最牛大,因为它还是一种以大见大的东西,就是你拍出来的是个什么样表达的就是什么样,而《赤壁》则是不用调动太大(是大不是多)的元素就可以制造大的东西,这是一个技巧上的高明,甚至我觉得在好莱坞也是有一腿子的(好歹人家JW在HLW也侵淫了多年)。再看《夜宴》,我以前在博里就说过他的开场,空洞、乏味,就是为了出演职员名单的,现在还是这样,而且还刻意呆板。《无极》嘛,出发点还行,可拍得太操蛋,而且也是以空对空,一系列动作全为铺展情节和罗列美丽,没啥调性。

《赤壁》的开场有两点好处,一是用视听说话,二是没有废话,这两点说起来简单,做起来难,做到第一步,第二步自然就好办,可这第一步国内几乎没几个导演可以做到,总是没完没了地说三道四,好象古人们个个都是道德家思想家似的,那《夜宴》就是个典型。可人家W大师呢(华语圈子这么叫还是不为过的),有什么元素——摄影机的同位运动概念组接(环境气氛基调的确立,没有太大的东西,靠的是视听上的运动概念组织);一个鸟(为人物行为设计动作,传递人物性格及与将即出场人物的对比);省略的处理(该省略的,就是我们观众所熟悉的那些宫廷里的废话,什么群臣口舌争辩,什么思想寓言,都给我统统滚蛋),比如从宫廷内直接跳到外面杀孔融,接曹字旗,再到曹操挥师,一系列信息在有效连贯的组织下通过视听的匹配一直延续下去,节奏上有内景外景的来回变化,视觉上舒服。空间上逐渐开阔,为下面进行铺垫,同时人物也通过这些视觉信息的传达被确立起来,干脆直接而明了地把人物状态和位置确立起来,不用多费口舌,尤其是作为一部面向国际市场的影片,对于不了解三国历史的外国人来说,这样便能很快进入人物当中去。相对于国内导演一到宫廷里似乎就着了魔似的扎里头不出来,非得把话说完,还号称少了这句话人物就没法立,人家这并不算特别强的方式已经让国内导演陷入无能状态

看片之前在网上搜到一些评论,不能免俗的当然是台词的突兀,这似乎成了国内古装不可避免的问题所在。其实,JW的《赤壁》可以相对宽容些地来看待,倒不仅是因为他的国际发行需求,而是导演的出发点,本来就是一个现代的故事,看电影的时候很难不联想到《英雄》、《喋血》或者《辣手》,JW到现在都始终在走着自己的江湖,平时看JW电影的人想必看此片当然回了解,甚至很多时候会让人感觉这是一部GAY片,那种本来在时装片里很自然的男性间情感传递的镜头,在古装造型下倒有点同性间眉目传情的感觉,尤其是当梁、张、金三位靓仔在一块儿的时候,这样的感觉难免会浸透视线之内。因为只有上半部分,因此很难对影片所传递感情的表达有个整体的把握,可从目前的态势来看,是没有以前那么有力,大概是因为动作场面分散了导演的注意力,唯一有点印象的可能就是片中梁和金斗琴的那场。开篇时关、张、赵三人平行交叉进行战斗可以看出导演用足心思,说实话,拍的也确实可以,至少比其他国片导演在处理方面强手,可惜的是总感觉缺少了一口气,中间联系起来了,可到后来又散开了,这和战斗场面的分散有一定关系。什么对于与历史人物不符、某某教书写大字之类的口舌完全没必要,你是以三国历史为基准还是以《三国演义》为基准?电影是演义,那么《三国演义》也是演义,《三国志》是演义,《赤壁》自然也是演义。

大场面自不可少,可不知道为什么,任何导演一在内地拍片,这方面就有问题。可能在此之前温习了一下《天国王朝》,这样一比,真的差距也就出来了,人SCOTT不但是个HLW老资格的大师,而且是个处理大场面的高手,当然,天国里的文戏部分依旧力道生猛十足,这样的比较似乎有些不大公平,可在一些基本原则的问题处理上,差距还是比较明显,甚至还没[墨攻][七剑]来得精巧,说来也是,谁让JW非得往“大片”里扎堆呢,而且这次又铺陈得这么大,人物点多,信息点自然多,分布信息再合理组织就是个难事儿,最重要的是节奏型的处理,[赤壁]的分布是有问题的,尤其是上半部分那个“乌龟阵”,我看到眼麻时四下望了望,身边人不是在看表就是在抱怨什么时候结束,还有的就托头垂脑,这根本不象个看动作场面的状态嘛!至少节奏型是走了样的。我只看了一遍,看得时候还有些游离,也难说出个啥,但大致分一下,还是稍微有个头绪,一个是缺乏起伏,这么长的战斗从大的概念上讲总得有个起伏、起伏、再起伏吧,可总的感觉就是一马平川;第二个,从信息分布上,无非是战斗动作和观战者两点,而且都在一个速度频率上进行,总是一个人物动作接下一个人物动作,无非是打打杀杀加人物扭曲面部,再顶多来几个全的缓和下节奏,可平还是平,没个起落过程,怎么就没个单独的缓和些的动作呢,总让人的眼睛盯在战场上,而且是重复动作,至少放在一些单独道具上也好,给几个兵器的特写来作渲染尽管不算高明但应该会强一些,或者干脆就现在的素材让全景镜头再长些。而且电影进行到后一半的时候,叙事节奏也出现了问题,观众看了会疲倦,当观众以为一段叙事会就此结束的时候发现它怎么又来了,是不是该更加干脆些,就我个人而言,上半部时间在一个半小时内应该是合理的。

吕叔和黎叔的摄影,是不是因为W导演看了[夜宴]和[集结],一个宫廷一个动作这样分的,因为电影院放映水平有限,整个画面发灰发闷,暗部几乎没层次,色彩也够单调,不好评判,就运动来说,拍的真的不咋地,而且一直都是低调子的感觉,看得吃力也是必然,压抑,天也都是阴阴的,就没个可以放松下的环境。

电影放完后,后面的人说累死了,真不知道该怎么看下半部,当然这片票房也不会差,至少我看的那家小影院我是好不容易才买到晚场小厅的票,至于下半部,打算找个好点儿的影院看完,就冲三位靓仔的三角恋能发展到什么地步也得看下去,人人心中都有一座断背山……





 
weiwei @ 2008-07-03 23:52

没什么,第一堂音乐课的曲子,老爷子说只要听到这音乐就会想到他



 
weiwei @ 2008-07-03 23:39




周传基老师回美国了,据说是不回来了


回到重庆,象是不曾离开过,沙坪坝,杨家湾,三峡广场,一见如故。

29号上午,又走进那间有些幽闭的房间,老师象去年这个时候一样,坐在那里,头略微低垂,但眼光仍然犀利,看着我们一个挨着一个走进屋子,他的脸依然很严肃,只是稍微点了点头,在他身边,已经坐着三位以前云南的学长。

交谈的时间并不长,我们也似乎不知道该说什么,而现在回想起来,真是有些后悔没多说点啥,当时只是想着老师要走了,少说些废话吧。

这次看到老师,瘦了,腿明显的细了,最让人难受的是,眼眶里大片大片的血红色,当我们询问的时候,老师依然干脆而硬朗地说:没事,很正常,还打趣地说:我的眼睛现在一个是广角,一个是长焦。周老师依然保持着他贯有的绅士风度和倔强个性,确实,这半年的事情有些复杂,恼人的2008一切都那么得不和谐,地震所带来的影响不可避免地波及到了身处灾区边缘的周老师,空气的污染直接导致了他回美国的决定。而老爷子却显得没什么大惊小怪,一切似乎都不成问题,除了电影。

我们离开去年上课的那间房子的时候是我当天第一次和老师告别,老师站在门口,我们四人围着他老人家成半个弧型,他血红色的眼睛看着我们每个人,然后一一握手,几乎没说话,也不知道说什么,而他,依然象位老兵监守岗位一样站在房门前,尽管胸肌似乎比去年小了半圈。

傍晚在机场的送行几乎是一次仪式,一场关于一位老人和他的学生的仪式或庆典,一场关于摄影机、关于反应镜头、关于离别主题的典礼。

当老师踏进机场的那一刻开始,我们都知道,每年两次的机场派对开始了,可这次,却略微有些不同,也许这是我们最后一次经历这样的派对

过程依然漫长,由于往届的学生很多,大家围着周老师,我只是尽量去记录下来,这一次,全是特写。机场里的人和往常一样,不知所措地向这边望来,面对十几台摄影机同时对准一个人拍摄的情形,他们有些愕然,似乎象老爷子这把年纪的,还很少有谁能拥有这样只属于大众明星似的待遇。

老师又要表演一下他所“擅长”的“滑步”,大家都极力劝阻,老爷子似乎也有些犹豫,但他还是示范性地滑了半米,之后,不得半分闲暇,又登上运送随身物品的篮车,如同检阅机场一般向前进发,最后又即兴来了一段即时性抽风,老爷子一直说演员是天生的,或许是在说他自己?

剪票口处,或许是我们最后一次送老爷子到这个地方,说实在的,这样的话确实不想说,可没办法,只有这样说才能让自己知道,因为我现在还觉得,说不定老爷子又改变主意,回来了。摄影机们都围拢到了剪票口,旁人用不解和焦虑的神色望着,好在人不多,否则肯定会引起一阵骚乱。尽管机场管理人员一再喝令让摄影机们退开不准向里拍摄,可此时人的意识已经控制不了自己的举止,因为可能就没机会再拍到这样的一个剪票口了。

入关前,最后一次握手,老师和周围的人一一握着手,女孩们都前去拥抱——老爷子向来对女生都格外地亲切,当然男生们并不介意,我们都爱他。

入关后,还有一段长路,老爷子每次回去都要经过,他已经熟悉了孤单孑行,一如他本人那样,始终在中国是位独者,我相信有很多人崇敬他,可我不相信有很多人理解或者掌握他的观念和理论,尽管他一直强调的是“并非一家之言”,然而,中国的言论早就被框死了。

老爷子走之前告诉我们,尽管他人不在国内,但他会充分利用网络来进行下一步教学,利用QQ,还跟我们说了QQ能让人面对面喝酒,这似乎让他充满了信心。

以前问老爷子,自己肺不好,为什么还要待在重庆,要是在成都也会好些。老爷子说,中国电影发展的下一个区域是在西南,北方已经被综合论搅和得乱七八糟,而西南还有待开发,之所以在重庆而不在成都,理由很简单,我是来教学的,成都是大平地,而重庆则是在地形上很有特色的地方,这样便于学生拍作业。

老爷子说自己是马克思主义者,是坚定的共产主义拥护者,很多人却觉得他象是美国派来的间谍,而实际上的情况是,中国一直在走资本主义的路子。

2003年,我第一次听到周传基的名字,之后我第一次翻看他的文章,之后看了他和女儿合写的作为教材的《读解电影》,四年后,我见到了他本人,比我想象的严厉,比我想象的严谨,比我想象中的平易近人……今年,他83岁,比我大了将近六十,而他,依然象位战士一般战斗着,为了生命、为了电影。

岁月如歌,生生不息……















 
weiwei @ 2008-06-24 22:49

好段时间不写东西,实在不是因为完全没时间,主要是心烦,已经有几个人向我推荐去看看功夫熊猫,可就是没什么兴趣,这样的电影实在不适合一个人去看,事情是有的,可就是没有一个完整的分配计划,总之是烦,也不知道该烦什么,大概跟北京阴阳脸似的的天气有一定关系吧

说三句不离电影,说烦也说电影。电影不让人烦,可多了就烦躁,尤其是现在,作为影青们喜欢繁杂绚丽的视听风格是当之所然,可我多看些老电影或是简单朴素的东西也不至于被冠之谓“六O”后吧。反到是我得说说你们这些年轻人了,咋都快22世纪了,咋还这么头脑简单,看电影的方式和习惯还如此单一,譬如非花里胡哨不看,非情调充沛不看,非起伏跌宕不看……所谓新生代群难道就是街道上那些如蚁匆匆而过的行车走肉吗?罗拉、火车、男孩、13区什么的固然好看,但也不仅止于此吧,这眼前未必有些狭窄

老师说三镜头之俗,可也没说三镜头你不能用吧,当然无头脑的用是没意思,如同好赖坞大片和国产电视剧,可有脑的也可以很牛B撒。/

[老无所依]、[百万宝贝]是奥斯卡电影里为数不多的好片子,至少是近十几年以来,而他们不花哨,甚至沉闷,最难能可贵也是众多年轻人最不可能达到的一点就是——简单——犀利!一个镜头所创造出的力量能超过你十几个镜头合一块儿的,这是大晒。
你看看那[老无所依]里,没事干儿几歪几歪的,看看宝贝里也一个调子,没什么剧烈的运动,但能感觉到的是一种积蓄的力量,等着什么时候释放着,无所依里没释放全,宝贝倒是一下能轰倒一片,除非是个废柴。

这两个片子都有和谐静谧的美,克制下营造出来的迫人之力量,如同太极宗师一般,运气、调和、绵里藏针却招招见血,相对于那些以凶狠或快捷而行走天下的武林高手,他们更具有一种无形的杀伤力。

老无所依,曼吞吞,却时刻藏玄机,只看了一次不好说
宝贝看三次,每次体验都不一样,这不一样不是感受的不同,而是感受的增加,许多电影看一遍满有感觉,可到后面之前的惊喜逐渐消失,可宝贝不一样,他在反复间让你的印象重复,重复中却还有层次的递进,这是沸腾凡响的。
信息的重复积累是这部电影的重点,同样的场景同样的氛围,甚至是同样的行为举止,一次次在进行着,处理不好就会让人厌烦,可处理好了就会在人心里产生强大的推动力,形成一个递进的层次关系。当然,电影整体格调的统一,情境的带入实在太好了,以至于每回想认真地去分析的时候,却在十几分钟后完全被放弃,转而被他带入到清净当中,有点象这片原声的感觉,一点一滴的,很清澈,手指下去打在琴键上,然后余音盘旋,回味片刻,下一个音符再出来,分寸的把握实在是太猛了。

我很喜欢里面三次公交巴士的镜头,本身没什么特别的,可就是在黑暗中的调子,孤独的一个人影儿,一个车影儿,简单的摇镜头,一切都简单到了几乎可以无视——简单不好吗?有时候就是这么强大。

影青们不喜欢漫长的几歪,三下两下杂耍似的,每个场景都要变化多端,可结果往往不一定好,其实,追求新奇刺激没什么不好,可凡事都这样就显得没品位了。

当然,看问题没看到核心甚至完全偏离了那就废完了,比如老无所依、百万宝贝里大段段的旁白……不新鲜,王家卫那样的,在你耳朵边嗡嗡作响,好吗?好的,当然是好的,而且跟电影应尽量用形象而非语言去表达完全不冲突,因为这三种电影里的语言不在叙事表达方面起转折性或决定性作用,不是连环画似的用评书或相声的方法去“讲电影”,譬如冯小刚那种没啥电影修养的农民子弟兵。相反的,他们的旁白在视听层面发挥着重要的作用。电影是一个系统,不是演员+画面+音乐+某某某,完全不是+法,每个物质都有一种相互关系的化合变种,旁白进入视听系统当然如此,找关系,单独去模仿他没什么好处,去模仿百万宝贝,找另外一个人去模仿摩根弗里曼的旁白?或者找人模仿重庆森林里的梁朝伟金城武?可记录下的只是一条声轨,这条声轨本身,在语言的乐感、节奏上成立吗?成立的话,在进入的视听系统当中的时候,与其他部门的组织协调是如何?是打架还是和谐?

这又是个老生常谈的问题,没得准心的,简单的东西是一种经验的积累,真还不就是一时半会能成的,当复杂 的东西完全熟溜了,当一切都精密组织后,才能产生简单且非凡的效果,总之,看十遍类如宝贝或者是卢曼特那样的电影,比不厌其烦地去看香水、罗拉、王家卫可能更值得。

嗨,我都写啥了,难不成我真六O后~~~










 
weiwei @ 2008-05-22 22:42

我到都江堰去参加了抗震救灾。
5月14日晚10点,发现2个幸存者。一名40岁左右的中年妇女,一名高龄男性老人。
这时,cctv来到现场直播。是圣火传递在珠峰营地的女主持人。
营救员决定先行营救中年妇女,医生为其输液,喂水。
貌似有个营救员挡住了摄像机位,cctv女主持对营救员说:“你让让好不好,阿拉先拍。”
大家都说救人要紧。
cctv女主持:“只要5分钟就好。”
(遇难者上方有一块板,随时有可能垮塌)
营救员说:“阿拉把这个搬开。”
cctv女主持:“不用,就保持那样别动。”
cctv女主持继续播报。
那位老人一直痛苦呻吟,大家劝老人不要发出声音,保留体力。
cctv女主持又犯贱:“在阿拉的下方还掩埋着一位老大爷,一直发出呻吟,阿拉现在试试把话筒放下去看能不能听见老人的声音。”
cctv女主持喊,“大爷,能听见吗?大爷?说说话。”
大爷又发出了呻吟声。

最后,女性得救,但是下半身残废了,可能就是因为被压的太久
大爷在营救员快挖到他的时候死掉了,可能就是因为少了一些体力。



5月17日,俄罗斯救援队救出第一名幸存者时,一名队员对着镜头怒吼。
为什么?因为摄像机的强光灯正对着幸存者的眼睛!俄罗斯队员然后把门关上,记者又冲了进去。
CCTV记者许波在直播时竟然进入手术室采访,消耗掉一件无菌手术衣不说,还无知的强行采访即将要进行手术的已消毒完毕的医生,将其手术衣污染,医生怒不可遏,喊道:“你把我搞脏了!”


…………


从朋友的BLOG转来的,还有很多,但这些已经说明问题了
不加评论
大家自己看吧
为什么CCTV会成为全世界最2B的电视台,为什么会用世界上最好的机器拍出最差的电视
奶奶地,死去吧,狗日的C  C  T  V







 
weiwei @ 2008-05-20 18:30









2008年正在朝一出经典情节剧的方向发展着
人们总是正负的两极之间来回穿梭着
人和天共同导演着这出悲喜剧

而“国难日”则更让这出剧目增添了人为的色彩

当警笛长鸣的时候,我站在窗户前,屋外一片静寂,没有了平时的喧闹,沉静与肃穆是当时的主题
当两个民工打扮的人漫不经心地从我眼前走过时,我很想上前把他们痛扁一顿
可事后,冷静下来我发现,他们与那些遇难者一样,是大生命圈里的一分子,他们有自己的生活空间,灾难中的人何尝不是如此?我们没有理由去强求,毕竟我们又不是世界主宰,我们无权去导演一出事关生命的情节剧

生活在继续,几个月之后,一场盛大的庆典将会把之前所发生事件的核心转移,如同设计好了一般,这一天的到来是整个剧目的转折点,并且将朝着幕落时分直线推进

没有痛苦没有波澜的大团圆结局是没有光彩的
2008的剧幕在高低起伏间错落而行着
我们只是剧中人
相对幸运了那么一点点

默哀
祈祷
祝福
祝福离开我们的人,愿他们在天堂彼端遇到一位好导演和好的剧作者
祝福我们自己,愿我们能继续在这个世界中向着团圆的幕落前进
祝福这个世界,她的美丽才会铸就我们的美满